北美館兒藝中心「I Spy Love，發現愛」：藝術帶你發現藏在日常裡的愛

臺北市立美術館兒童藝術教育中心（簡稱北美館兒藝中心）於10月03日（六）起，推出全新展覽「I Spy Love，發現愛」。由館內策展人熊思婷策劃，邀請陳妍伊、陳彥呈、郭奕臣、羅惠瑜等4位藝術家共同參與；展出作品涵蓋聲音、攝影、雕塑、錄像與空間裝置等多元形式，其中更包含2件全新委託創作。展覽從心跳、引力、記憶、距離、身體與時間出發，邀請觀眾透過藝術探索關係如何形成、延續與被感知，重新發現那些看不見、摸不到，卻一直存在於生活中的愛。

「I spy」源自19世紀末英國孩童間的口頭猜謎遊戲，從周遭事物中選定一個目標，以「I spy with my little eye...」開啟遊戲，其他人則透過觀察與猜測找出答案。展覽以這個遊戲作為想像的起點，將「發現」轉化為一種主動而開放的觀看：愛不一定以明確的形式出現，也未必能被直接說出或看見，而可能藏在日常互動之間，等待被察覺。觀眾將在觀看與感知作品的過程中，從細微的線索出發，慢慢發現屬於自己的「愛」。

兩件全新委託創作皆以天文學為靈感。《Be A Human Beat》從地球與月球既緊密又持續遠離的關係出發。依「大碰撞理論」（Giant Impact Hypothesis），月球約45億年前由一顆火星大小的天體（忒伊亞）撞擊早期地球後形成，與地球有著深刻的生成關係；如今卻正以每年約3.8公分的速度逐漸遠離地球。郭奕臣將這種「生成」與「遠離」的關係轉化為創作核心想像，將胎兒的心跳聲製作成數位檔案，預計搭乘今年12月底發射的國際合作登月艇送往月球，讓生命最初的聲音在遙遠星體之間傳遞。作品從宇宙尺度重新思考關係，有些關係即使相隔遙遠，仍彼此牽引。

《Be A Human Being》邀請觀眾透過電子聽診器聆聽自己的心跳，並以打孔機將心跳的節奏轉化為星洞卡，把屬於自己的生命節律化為一段探索星際空間的「宇宙波」，尋找自身在宇宙中的座標。兩件作品皆由心跳出發：一件將聲音送向遙遠的月球，一件讓觀眾親手留下自己的生命訊號，在時間與距離之中，探索生命、記憶與存在的意義。

如果說胎兒的心跳指向生命最初的記憶，羅惠瑜則從成為母親之後的角色轉換出發，重新凝視自己。在《媽媽的自我凝視》系列中，藝術家與她的一雙兒女一同入鏡，畫面中孩子清晰可見，媽媽的身影卻刻意失焦。藝術家以無線遙控自拍，親自設計構圖、操控快門，既是被觀看的身體，也是主動決定畫面的凝視者。這種雙重身分打破觀看者與被觀看者的單向關係，也讓攝影成為她凝視自身母職經驗的方式。母親不只是被定義的角色，更是一個持續變動、需要理解與調節的存在。

陳妍伊的《蜜蠟時代──維納斯》系列以蜜蠟為媒材，將自身懷孕不同階段的身體翻模，作為雕塑原型，圓潤隆起的腹部形似舊石器時代的《維倫多爾夫的維納斯》雕像。藝術家進一步在蜜蠟中置入電子零件，象徵人為介入，並讓蜜蜂在作品上築巢、釀蜜，將母體與孕育生命的意象延伸至自然生態與合作關係。除了雕塑，展覽也呈現縮時攝影《沉默的行動》與攝影等不同形式，記錄作品在時間流逝中，人的身體與蜜蜂的勞動如何彼此交織，重新思考愛與孕育，讓「愛」不再只是單向的給予，而成為不同生命共同生成的關係。

《為父》是陳彥呈與女兒共同完成的一場不能移動的「站立」表演。在聚光燈下，黑白影像記錄父女間自然發生的互動：女兒時而望向鏡頭，時而與父親一問一答，也曾因無聊而蹲下、玩起手指。在這些看似平凡的相處片刻中，時間悄然流逝。當父女走下舞台，身後的感熱紙留下時間經過的痕跡，而聚光燈仍持續照射，直到兩人的輪廓逐漸消失。時間始終是陳彥呈長期探索的創作命題；成為父親後，他也將關注的議題延伸至家庭與親子關係，透過創作思考「家」、「愛」與「時間」如何在日常相伴中交織。

本次展覽特別設置「圓桌任務」區域，邀請觀眾抽取情境任務卡，透過角色對調與生活情境的想像，練習從不同角度理解彼此。完成任務後，也歡迎前往大工作坊，將對情境的想像或被理解、被陪伴的感受畫/寫下來，成為一份陪伴彼此慢慢長大的力量。展期間亦規劃多場定時導覽、團體導覽及故事日，並與擅長參與式戲劇的三語事劇場、勾勾手合作社兒童劇場及參展藝術家郭奕臣合作，推出即興劇、肢體、聲音等多元工作坊，邀請不同年齡層的觀眾透過藝術探索自我、理解彼此。