Sebastian Herkner
賽巴斯汀．赫克納
[industrial designer | 工業設計師 ]
影像：賽巴斯汀．赫克納工作室
採訪：洪雅琪
Photo：Studio Sebastian Herkner
Interview：Grace Hung
生於1981年，Sebastian Herkner（賽巴斯汀．赫克納）畢業於德國奧芬巴赫藝術設計大學（HfG Offenbach）。在學期間，賽巴斯汀已開始專注於物品與家具設計，磨練他對於材料、顏色和紋理的敏銳度。畢業後在時裝設計師Stella McCartney身邊工作數年後，2006年隨即成立自己的工作室Studio Sebastian Herkner。設計領域含括衛浴、家具、燈具等範疇，甚至跨足室內設計與博物館策展，一直是眾多國際品牌的合作對象。2019年榮獲Maison&Objet年度設計師頭銜，2021年則被米蘭最負盛名的設計獎EDIDA票選為年度最佳設計師，被推崇為這世代最值得矚目的新銳設計師之一。
被德國知名設計與建築記者Martina Metzner評價為「不僅創造作品，更創造一個全新的宇宙，讓人們看到物件是如何吸引人的感官」的極高肯定，並於2019年及2021年先後獲得Maison&Objet及EDIDA兩屆年度設計師殊榮，Sebastian Herkner即便被視為該世代的設計新銳，卻不力求標新立異，而是以敏銳的眼光與尊重的態度，讓設計忠於文化及自然，回歸真實的純粹。
遙想2003到2004年在Stella McCartney擔任實習生和設計助理的時光，Sebastian坦言那是一次美妙的經歷，也促使他萌生創立個人工作室的念頭更加鮮明，因此大學畢業後，他便開始在個人小公寓打造自己的事業。「與人接觸真的需要時間，無論是製造商、藝術總監、記者或經銷商。當時我也參與了幾個友善年輕人才的平台，例如米蘭的Salone Satellite，它是Salone del Mobile（米蘭家具展）的一部分。在與義大利設計師Patrizia Moroso取得了聯繫後，我們開始一起工作，過程中遇到很棒的人，並為Dedon、Thonet、Wittmann、Fritz Hansen、Cappellini與Vibia等令人驚嘆的品牌設計合作。至今，我們工作室大約有八名設計師，並且有幸為從哥倫比亞到日本的國際公司合作。」Sebastian分享著初期創業的歷程。
自成立工作室以來，手工藝與其背後製作的匠人，始終是驅動Sebastian設計熱情的關鍵，因為他所關注的就是傳統與創新、工藝與技術、材料與色彩、樂趣與功能之間的平衡。對他而言，設計的本質就是「溝通」，即便受到自身經驗和靈感影響，一開始的想法總是非常個人化。因此，Sebastian習慣繪製大量草圖，並於在腦中建構畫面再與團隊分享概念，團隊則在後續運用機器製作草模，而後是拜訪客戶討論設計概念，並持續反覆交流，可見「溝通」對設計師而言是相當繁重，卻又無法省略的工作，有時甚至需要花費數年時間。
在這趟無止盡的設計之路上，不免好奇他是否會有靈感枯竭的時刻？Sebastian表明自己是個開放和好奇的人，這對設計師是個巨大優勢。在白天，他會收集很多靈感，困難的是將這些零碎想法轉化為新的、強大的和獨特的概念，因此，直覺與感受是他滋養靈感的肥沃土壤，舉凡工藝、材料、工作坊參觀、博物館…等，這裡有太多找到創意起點的可能性了。
家具作品「Wendelbo／Rest」
家具作品「Wendelbo／Case」
燈具作品「Vibia／Kontur」
作為專注於產品設計的工作室，除了家具、燈飾與家飾，偶爾也會有不同類型的合作，像在過去幾年，團隊便設計了瓷磚、太陽眼鏡、浴室用品、爐灶以及室內設計。Sebastian非常喜歡這種跨學科的過程，也認為未來人類都會面臨著同樣的課題，即是對我們的星球有什麼共同願景和目標；其中「可持續性」很重要，它不應只是一種行銷手段，設計新產品不僅僅是為產品添加漂亮的顏色或形狀，而是該質疑自身和生產者，也質疑消費者——究竟我們要如何生活？為什麼我們要如此消費？主題應該是珍惜設計、再利用設計和傳承設計。
問及Sebastian從業以來，是否有偏愛的設計領域，他否認偏好某類型產品，而是願意接受更多新的冒險。就像團隊剛替德國衛浴品牌Duravit設計了一套浴室系列，那接下來為什麼不設計廚房呢？為什麼不是歌劇佈景和服裝？「我工作室的牆上沒有遺願清單，我們喜歡對來自外部的請求感到驚訝；我們很高興與長期客戶合作，也很興奮在過去幾年接觸的一些新客戶。」
他闡述到，設計應被視為一種投資，無論是一把優質扶手椅或邊桌，應當如藝術品般歷久不衰。產品應該要成為生活的伴侶，而廉價的設計是浪費；同時，產品可以適當維修或易於拆解、回收同樣重要。Sebastian認為在這個星球上，人們有些非常嚴肅的課題需要被解決，當中涉及生產、過度消費、能源、流動性、氣候變化等。有創造力的人、生產者、政治家和更多人需要與消費者一起行動，以打造更好的環境。因此，獲得EDIDA年度設計師獎對他的團隊和客戶來說都是莫大的榮譽，這證明工作室的理念和設計語言備受肯定；更重要的是，大眾相信他的設計責任和可持續性理念。
叩問他對於空間、材料應用或生活方式的主張為何？Sebastian將焦點放在「人」。產品為人定義空間，人也用產品創造空間，這是一場對話，各方相互影響。其風格、趨勢和文化，讓生活變得如此豐富。作為人類，即便當今人工智能話題如此熱門，但人類自有優勢，「感受」便是其中之一，而我們應該加以運用。在數據的世界裡，觸感、味道和氣味變得更加重要，無論是欣賞帶有漂亮天鵝絨裝飾的沙發、廚房裡的銅鍋或種滿許多植物的屋頂露台，或是閱讀傳統書籍、用筆寫信或去農貿市場購物。因此，一年365天都與創造力有關，即使處於假期當中，他也會參觀博物館、工作室、建築，重要的是，他認為設計師在某種程度上是自身設計的消費者，因此，設計師永遠不要設計一個連自己都不需要的產品。
家具作品「ClassiCon／Bell Table」
燈具作品「Vibia／Kontur」
家具作品「Wendelbo／Mate」
家具作品「Arflex／Lia」
家具作品「Arflex ／Kaia」
家具作品「Coedition／Nuage」