娛樂世界中的文藝現場：Voices 2025

「Voices 2025」選址富有歷史文化氛圍的華山 1914 文創園區，展覽以「娛樂世界」為題，從空間設計到策展內容皆打破傳統展覽框架，邀集來自亞太地區九間畫廊、十四位藝術家，以多樣創作形式對當代生活提出觀察與回應，為觀眾打造一次感官與思辨並進的藝術體驗。

本屆展覽由亞太連線藝術主辦，延續歷年「ONE ART Taipei」的策展精神，並與「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」聯手舉辦，於華山盛大登場。空間設計別出心裁，公共區域位於展場中央，觀眾被作品環繞，如置身三百六十度的舞台之中，從任一角度皆能感受到藝術在空間中以不同形式綻放，「Voices」的多元聲響也因而具象呈現。展位設計則採用通透結構與環保材質，讓整體氛圍自然流動，不受框架拘束。

本屆由資深策展人王焜生（Emerson Wang）策劃，聚焦於當代「娛樂化」現象——當娛樂極大化地滲透生活，也加劇文明的疲憊與自我封閉。我們身處資訊繭房，訊息不斷循環強化，難以看見世界的多樣性與複雜性。策展試圖透過藝術作品，打破簡化虛無的回應，引導觀者以更多視角理解當下。

參展藝術家橫跨1936年至1998年出生，呈現近九十年間的世代觀點與創作脈絡，從影像、雕塑、聲音、裝置、新媒體等媒材，回應當代議題與個體經驗。來自東京的 NANZUKA 藝廊帶來日本普普藝術先驅田名網敬一的跨媒材作品，涵蓋動畫、拼貼、素描、實驗電影等，展現出藝術與流行文化交織的無限可能。也趣藝廊展出德國藝術家 Christoph Ruckhäberle 的動態繪畫裝置，其舞台感的創作結合數位技術，讓觀眾自由拼湊屬於自己的觀展經驗。

東西方藝術家的文化背景與創作語言在同一空間內激盪出豐富對比。藝術家陳昱榮則帶來聲音裝置與科技互動作品，運用數據演算、光影與視覺化資訊，探索科技與精神性之間的感官中介，重新詮釋我們對空間與感知的理解。

除了藝術內容，「Voices 2025」也提供「藝旅接駁車」串聯三地展會，包含「Photo ONE’25」與「台北當代藝術博覽會」，讓藝術愛好者能自在穿梭於多樣展覽之間，體驗台灣當代藝術的多元樣貌。隨著台灣藝術產業逐漸成熟，團隊持續拓展策展可能，關注空間語彙、跨域整合與當代表述。從概念雕塑到聲音表演，從裝置藝術到新媒體介入，「Voices」期望為藝術與觀者搭建更深層的對話橋梁。在花花世界中，聽見藝術的回聲，也聽見屬於現代的聲音。