2026 京都藝術博覽會：「Out of Bounds（越界）」

京都藝術博覽會 ACK

Art Collaboration Kyoto（ACK）是以當代藝術為主題的京都藝術博覽會，展覽以「合作」為策展大方向，旨在串聯當代藝術與京都在地文化、日本與海外藝術單位（公、私人機構及畫廊），運用專題展覽、公共藝術計畫、衛星活動等，提供國際藝術市場、京都文化資產及當代社會議題的交流平台。今年是京都藝博的第六年，活動將於國立京都國際會館及市內相關合作場域展開。本次將有24個城市、18個國家（地區）、63間畫廊與會，展覽也新增了「ACK Intersections」計畫，將佈展動線蔓延至場館內外，突破藝博會既有的獨立展位框架。

有別於2025年「2050—Gaze Toward the Future（2050——凝望未來）」思考藝術如何在變動的時代中回應社會、建立新連結，2026年「Out of Bounds（越界）」轉而關注如何促成不同領域間的合作關係，聚焦於藝術策展的呈現、跨領域對談、兒童教育與企業合作計畫。在「ACK Talks」，展會將邀請電影製作者、建築師、藝術中心總監、畫廊創辦人、學者及藝術家進行對談，討論人工智慧與科技發展如何改變人際交流方式及觀察視角，而藝術在其中又成為何種溝通媒介。「ACK Kids' Programs」、「Special Programs」、「What's On & Kyoto Art Month」則分別與學校、品牌及城市合作，突破創作的年齡層、作品曝光的媒介和場域，實踐講座論題，不再讓藝術創作限縮於特定族群或場館內。

台灣TKG+也再度參展，以四位藝術家從紙張、礦物、化石、古城牆、陶土與日常物件出發的作品，觀察時間對物質留下的痕跡，再及記憶如何藉由觸碰被重新喚醒。藝術家（吳耿禎、邱承宏、蔡佳葳與 Crystal Lupa）的作品所指向的並非同一種時間，而是時間可能棲居的不同所在：它可以存在於地質的深處，也可以留在歷史的牆面；可以由身體的反覆勞動慢慢累積，也可以在一次燒製中凝結。在這裡，物質不只是被動接受時間，而像是一種記憶的容器。裂痕、折痕、經文的書寫、紋理、火痕與使用的聯想，使已經離開的時刻仍以另一種形式存在。

Crystal Lupa，魔粉Carpet Ride，2026。｜作品圖片由TKG+提供。

自 2021 年創辦以來，Art Collaboration Kyoto 持續以「合作」為核心，讓日本與國際畫廊共享展覽空間，在不同文化與藝術實踐之間建立交流。而在京都這座過去始終與現在並存的城市裡，TKG+四位藝術家的作品也提出一種更安靜的觀看方式：時間並沒有真正消失。它只是改變了形態，棲居在事物之中。

（本文內容為編輯團隊根據官網資訊及TKG+新聞稿撰寫而成。）