Art Taipei展場的實驗 重新編程華人近現代藝術脈絡:常玉、吳大羽、王攀元

耿畫廊

耿畫廊與 TKG+ 於 2026 Art Taipei 聯合展位中提出《INDEX(ING): Gallery.Art Fair. Museum.》展覽計畫,以藝術博覽會這個高度濃縮的場域作為實驗現場。展覽並非試圖在藝博會中複製一座美術館,而是在各方早已熟悉的展會結構裡進行一次「重新編程」:原先依藝術家、年代、地域、市場價值與媒材所建立的展示秩序,在展期中 持續被拆解、移動與重組。歷史經典與當代新作在不斷變化的並置關係中相互對話,使展場成為一個持續被重新編寫、迭代更新的開放系統。

 

展覽從常玉(1901–1966)、吳大羽(1903–1988)、王攀元(1908–2017)等華人近現代藝術脈絡出發,延伸 至陳傳興(b. 1952)、薛保瑕(b. 1956)、蔣友梅(b. 1961)、姚瑞中(b. 1969)、陳浚豪(b. 1971)、蘇孟鴻(b. 1976)、周育正(b. 1976)、邱承宏(b. 1983)、陳敬元(b. 1984)等不同世代的台灣創作,並與彌載映(Mit Jai Inn,b. 1960)、薩望翁.雍維(Sawangwongse Yawnghwe,b. 1971)、近藤亞樹(Aki Kondo,b. 1987)、大山.恩利科義薩姆(Enrico Isamu Oyama,b. 1983)、阿莫.帕特爾(Amol K. Patil, b. 1987)等跨亞洲與跨國藝術實踐並置。橫跨近一世紀的藝術創作,不再依循年代、地域或流派的既定分類,而是透過形式、材料、身體、政治、遷徙、風景與文化記憶等不同線索,不斷建立暫時而流動的聯繫。  

本屆 Art Taipei 展會中,由畫廊建立的這座「邊界持續位移的臨時美術館」,並非對某個固定空間的想像,而是 一套在展期中持續運作的機制。Gallery、Art Fair 與 Museum 也不再是彼此分立的制度位置:畫廊透過策展、研究、檔案、作品流通與國際網絡,使藝術家的創作脈絡進入更廣泛的文化討論;藝博會讓媒體、資本、知識與不 同觀看者在短時間內高度交會;美術館則透過教育、典藏、研究與詮釋,將作品置入更長遠的歷史脈絡。 INDEX(ING) 試圖使三者原有的功能相互交疊,讓制度之間的邊界不再固定,而能隨著展覽的進行持續移動。

 

此次展場採取方正、開放的空間配置,以近似美術館白盒子的展示形式,營造有別於一般藝博會展位的觀看經驗。寬達四米的入口,使觀者得以從展會的密集動線中轉入相對完整的展覽空間。然而,這座「美術館」並不維持單一而固定的展示版本,而是隨著展期中持續發生的觀看、對話與收藏行動不斷改變。

 

這樣的動態過程,正呼應了「INDEX(ING)」的核心概念。「Index」意指索引、編目與分類,同時帶有痕跡與指 涉之意;「ing」則使原本看似固定的分類轉化為持續進行的過程。展期中,作品可能因新的策展觀點、收藏、保留或藝術機構的關注而重新配置,也可能加入新的作品,創造出意想不到的連結。每一次調整都是展覽持續「重新編程」的一部分,透過藝術、觀眾、媒體與市場之間的互動,不斷開啟新的對話與觀看視角。 

 

(左圖:常玉 Sanyu,白瓶粉紅花束, 1930,油彩.畫布,81 x 45  cm。)

林鉅 Lin Ju,常玉山海經 壹, 2019,壓克力顏料.畫布 ,27 x 35 cm。|本文圖片由耿畫廊提供。
陳傳興 Chen Tsun-Shing,野銀附近 18,1974-1975,銀鹽紙基,39 x 59 cm。

這樣的動態過程,正呼應了「INDEX(ING)」的核心概念。「Index」意指索引、編目與分類,同時帶有痕跡與指 涉之意;「ing」則使原本看似固定的分類轉化為持續進行的過程。展期中,作品可能因新的策展觀點、收藏、保留或藝術機構的關注而重新配置,也可能加入新的作品,創造出意想不到的連結。每一次調整都是展覽持續「重 新編程」的一部分,透過藝術、觀眾、媒體與市場之間的互動,不斷開啟新的對話與觀看視角。

 

本展所強調的「參與」,不僅止於觀看展覽。收藏家、藝術顧問、策展人、藝術機構、媒體、研究者與一般觀眾, 都在展覽的演進過程中扮演重要角色。他們的觀點、交流與決策,不僅為作品創造新的連結與發展機會,也共同參與展覽的形塑,以及藝術價值被認識與建構的過程。

蘇孟鴻 Su Meng-Hung,滿堂花鬥彩, 2026,壓克力顏料.畫布,61 x 61 cm。
彌載映 Mit Jai Inn,TLFR6, 2023,油彩.畫布.木板,123.5 x 122 x 7.5 cm。

Art Taipei 台北國際藝術博覽會

 

地點|台北世界貿易中心展覽大樓 (世貿一館)

開放時間| 尊榮貴賓預展 2026年10月29日,12:00─20:00

貴賓預展|

2026年10月29日(四),15:00─20:00 

2026年10月30日(五),11:00─14:00

公眾展期|

2026年10月30日(五),14:00─19:00

2026年10月31日(六),11:00─19:00

2026年11月1日(日),11:00─19:00

2026年11月2日(一),11:00─18:00


參展藝術家|

耿畫廊:吳大羽、常玉、王攀元、楊茂林、薛保瑕、林鉅、蔣友梅、袁慧莉、郭思敏、姚瑞中、紀嘉 華、陳浚豪、蘇孟鴻

TKG+:陳傳興、彌載映、林明宏、周育正、近藤亞樹、薩望翁・雍維、陳敬元、邱承宏、阿莫・帕特 爾、大山・恩利科藝薩姆

展位|D06 

耿畫廊
耿畫廊作為台灣現代畫廊的開拓者,所秉持的精神是透過藝術反映時代樣貌,進一步探索現代美學與藝術史的篇章。大未來畫廊時期( 1992–2009 )從西方抽象繪畫的歷史切面中,挖掘出趙無極、吳大羽、常玉、朱沅芷等現代藝術家,於此孕育了華人現代藝術的美學思路;這也開啟了耿畫廊( 2009 –)以亞洲為思考核心,進一步拓展亞洲現代藝術的田野,兼容並蓄地礎耕耘著台灣的現當代藝術表現,期望透過歷史的書寫,觀照藝術於時間流變下的願景,建立富涵文化底蘊之國際視野。 耿畫廊對未來世代的願景,則體現在新世代品牌 TKG+ ,耿畫廊與代表著當代與前衛的 TKG+ 所攜手而進的,是一份對台灣藝術之理想與堅持,更是對文化生產的責任與使命。
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