AI可以生成，美需要被感受 一場藝術與生活的跨界實驗
台北新藝術博覽會今年以《居然．藝境》為題，11月 19到22日在松山文創園區2、3、4號倉庫舉行。今年多了一個倉庫，擴大展區，主辦單位預期台股大漲能活絡藝術交易。
台北新藝術博覽會《居然．藝境》（ART into the life）邁入第16年，去年起用新的展覽方式，主辦單位社團法人台灣國際當代藝術家協會（TICAA）稱為「居然」。今年「居然」占據一整個倉庫。今年，我們把這樣的想法推得更遠。
「居然」是一個翻轉詞。主辦單位這麼定義：你以為你已經知道藝術長什麼樣子，走進來之後，你發現你不知道。「居然」主場在4號倉庫，策展人邱議慧說，這次與IW傢飾的合作。這個展場不是「藝術＋家具」，而是「藝術與生活共同構成一個空間」。是把藝術作品放回客廳、臥室與書房看。不用去想像喜歡的藝術品怎麼掛、怎麼擺，直接就看到藝術落地生活的場景，置身「藝境」。在這樣的空間裡，她說，我們想談「美學的感知力」。
四號藝文倉「Living with Art」與IW傢飾共同策展，IW傢飾將攜手丹麥 PP Møbler｜我們家具 而椅｜Ligne Roset 赫奇實業｜OSTI Lighting 歐斯堤照明｜日本 Cado｜JPV集團｜端泰｜NewHouse 新家園｜日本東川町家具｜品硯美學廚電 PINYAN｜詩蘭慕，讓藝術與家具、家飾、家電一起成為主角。這不只是一次跨界合作，更是一場關於「藝術究竟能不能真正進入生活」的實驗。過去的藝術展覽裡，家具往往只是陪襯；設計家具展中，畫作也多半只是增加空間氛圍。藝術與設計雖然同時出現，卻仍然各自站在自己的位置。
因此，四號藝文倉從一開始就不是「藝術＋家具」，而是「藝術與生活共同構成一個空間」。這樣的策展方式，在全球藝博會中並不常見，也因此成為一次新的嘗試。這一次的策展主軸，不是誰配合誰，而是讓兩者真正並肩。
「美感，不是學來的，是遇到的。」怎麼說呢？她解釋，依文化部的文化參與及消費調查，台灣15歲以上民眾參與視覺藝術類活動平均一年是1.2次。「歐洲人他們看得比我們多。」美感不需要天分、也不需要學歷，它需要的只是次數。為什麼要這樣做？答案很簡單：我們想談——「美學的感知力」。
現在是一個非常講求效率的時代，速度、功能、便利成為生活中重要的衡量標準，AI也在這樣的環境下快速發展，協助人們整理資料、生成影像、處理大量資訊，甚至創造出相當精緻的作品。
但當科技愈來愈能完成生成與運算，人對美的感受，反而顯得更加珍貴。
同樣一幅畫，不同的人看到的可能完全不同。有人注意顏色，有人看見線條；有人感受到故事，有人則被某個細節觸動。觀察的角度不同，形成的感受也不同，這些沒有標準答案，卻都是真實的感知。
感知，首先來自看見；而看見，則來自對生活的投入。這也是「Living with Art」希望帶給觀者的體驗。
IW整合了來自法國、義大利、北歐、日本等不同設計文化的品牌，風格並不侷限於單一形式，除了簡約，也有新古典等不同語彙；從家具、燈飾到家電、床具，居家的不同場域，都可以成為美的發生之處。
例如一台烘乾機，原本只是完成衣物烘乾的功能性家電，但如果產品本身具備好的設計，再與藝術作品、燈光及空間產生關係，原本只被視為功能性的房間，也可以成為具有美感的生活場域。這正是「Living with Art」所想呈現的概念：藝術不一定只存在於美術館，也不一定只掛在客廳最顯眼的牆面上。
「家，可以是一座私人美術館；生活本身，也可以是一件作品」
這次的空間並不刻意追求「風格一致」，反而嘗試讓不同風格產生對話。簡潔的Japandi家具，可以與充滿戲劇性的藝術作品相遇；魔幻寫實不一定只能搭配古典家具；童趣的塗鴉，也可以進入成熟的居家空間。重要的並不是「這樣搭對不對」，而是不同元素放在一起之後，是否能產生新的感受。
今年四號藝文倉共有來自21個國家的46位藝術家參展，作品風格十分多元，包含1920年代裝飾藝術與現代主義元素的作品；來自不丹、必須依循佛教儀軌與比例繪製的作品；探討感性與理性的烏克蘭藝術；追求光與影交融的義大利作品；普普藝術、田園寫實，以及來自法國、荷蘭的塗鴉藝術。
不同國度、不同文化與不同創作方式，在同一個空間裡彼此對照，也讓「美」不再只有單一形式。
這樣的思考，同樣延續台北新藝術博覽會長期以來「以藝術家為中心」的理念。好的作品，不應該只因為背後擁有資本、畫廊或資源，才有被看見的機會。透過國際藝術家大獎賽以及藝術家自主申請，讓更多創作者有機會進入藝博會，也讓作品本身成為被看見的重要條件。
這次與IW的合作，也存在著相似的理念。IW所整合的品牌中，不只有市場上熟悉的大品牌，也有經過發掘而具有特色的小眾設計。藝術與設計看似不同，卻都在尋找值得被看見的作品與創意。
策展的意義，也許就在於提供另一種觀看的方式，而不是替觀眾決定「應該喜歡什麼」。
走進四號藝文倉，可以重新思考一些過去習以為常的事情：藝術可以怎麼看？家具可以怎麼搭？一件每天使用的物品，是否也能帶來美感？所謂的風格，是不是一定要遵循既定規則？當藝術與家具、家飾、家電彼此產生關係，原本被區分為「藝術」與「實用」的兩個領域，也有了交會的可能。
如果展覽結束後，觀者回到家，重新看見自己的桌子、燈、椅子，甚至一台原本只被視為功能性用品的家電，開始注意到它的線條、比例、顏色與所帶來的感受，那麼藝術就已經不只是展場裡的觀看經驗，而是真正進入了生活。
美沒有一套固定的教科書，也沒有唯一的標準答案。真正重要的，是每個人都能保有感受美的能力。而這正是「Living with Art」希望留下的空間，也是這次策展最核心的意義：讓藝術走進生活，也讓生活重新被看見。
貴賓專屬｜2026年11月19日（四） 10:00─18:00
公眾展覽｜2026年11月20日（五）─11月22日（日） 10:00─18:00
展覽地點｜松山文創園區（2、3、4號倉庫）台北市信義區光復南路133號
主辦｜社團法人台灣國際當代藝術家協會（TICAA）
執行｜繁榮時代智能科技有限公司 ProsperaGen Technology Co., Ltd.
