第 60 屆威尼斯國際美術雙年展
台灣館「袁廣鳴：日常戰爭」全新創作首曝

由臺北市立美術館策畫之台灣館「袁廣鳴：日常戰爭」，在第 60 屆威尼斯國際美術雙年展於普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）舉行，並於 4 月 18 日當日下午舉辦公共活動。4 月 2 日行前記者會，代表參展藝術家袁廣鳴、及北美館團隊首度公開兩週後將於全球藝術盛會發表的全新影像創作。

本屆台灣館展場內將此起彼伏地圍繞著警笛、爆炸、突如其來的撞擊、和節奏緩慢的國歌 —— 它們是不同作品中的聲音，充斥在防空演習、公民不服從運動，以及居家裡可能的場景。展名「日常戰爭」旨在探問社會轉型期間與現實動盪的不定時威脅下，人的生存處境為何？展出作品從一名臺灣藝術家的角度，突顯作為棲居的日常所在正逐步地被分配不均的後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等灰色衝突中被蠶食鯨吞。

本次行前記者會首度公開之新作《扁平世界》，為使用 Google 全球街景資料庫的網路影音作品。以臺灣代表性的街景開始，例如城市、鄉鎮、高山、海邊等，到世界上類似的街景，藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視，無縫接軌地創建了一個超時空縮時的道路序列影像。在這彷若數位網路的「新公路電影」之中，整個世界的街景在無國界的網路裡頓時成為「扁平的世界」，形成一個不斷往前的迴圈風景。

展覽選件更涵蓋單頻道錄像、裝置型錄像投影、動力裝置及平面素描等作品，不斷開拓媒材語言的新徑：《日常演習》設置於展場入口，佔據全場最大的牆面空間，以一股強烈的當前危機感為整個展覽定調；另一件展覽同名作品《日常戰爭》，則藉由一個在無預警轟炸攻擊中遭到摧毀的套房空間，呈現一個荒謬的現實，但這現實的荒謬，又是如此的可能。

另兩件袁廣鳴的早期創作《棲居如詩》和《預言》，前者以居家場景回溯藝術家在生活中無法消解的焦慮，並反映現實靜好如詩背後所暗藏之毀滅不安；後者透過裝置的突發巨響及桌面餐具碰撞，創造出直覺性的不適感。《佔領第 561 小時》為藝術家紀錄「太陽花學運」撤場前夕的場景——伴隨背景慢速播放的國歌，立法院頓時成為學生追求明日美好願景的民主聖堂。

袁廣鳴的父親因政治及歷史因素而移居至臺灣，因而他多數的錄像作品，幾乎都圍繞著對於「家」的概念，與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識有關。策展人陳暢指出：「如同許多出生於 1950 年代以後的臺灣人，袁廣鳴的成長背景中縈繞著他父親對戰亂的創痛記憶與對於失根的深沉哀傷。私人空間在想像情境中遭受暴力入侵，投射出跨世代的憂懼；這不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎，也呼應著臺灣社會對於危機隨時可能降臨的共同感受。」

「日常中的戰爭」與「戰爭中的日常」不僅成為具普世性的當代藝術語境，同時有力地回應 2024 第 60 屆威尼斯雙年展由總策展人阿德利亞諾．裴多沙（Adriano Pedrosa）提出的策展命題：「處處都是外人」（Foreigners Everywhere）。藝術家創作中描繪對這看似美好世界的懷疑及不安，暗喻著顛沛生命的人類境況；彷彿「理想的地方一定是在它方，而不是此地」。

開幕當日下午舉行「公眾論壇：如島嶼思考」（Public Forum: Thinking Like An Island），將從臺灣的「島嶼思維」（island-thinking）做為出發點，聚焦於藝術與當代地緣政治中的競合關係。藝術家袁廣鳴、策展人陳暢與受邀來自美國舊金山亞洲藝術博物館、英國泰德美術館、阿布達比古根漢美術館的3位策展人將共同針對本次展覽深度討論；而後也緊接著「現場表演：去告訴山吧」（Live Performance: Go Tell It To the Mountain）」邀請目前活躍於柏林的伊拉克籍藝術家阿里．亞斯（Ali Yass）與巴勒斯坦籍的藝術家兼策展人朱德．阿爾-塔米米（Joud Al-Tamimi）呈現演出，期望在日常與戰爭的交錯中帶來審視、沉思。