設計鬼才 Tom Dixon 的翻玩純粹設計學

由潤舍．生活家居總代理的英倫設計品牌 Tom Dixon，以復興英國工業設計精神為使命。品牌在冷冽金屬質感中蘊含著工業風的堅韌與優雅，並融入大膽玩味的元素，在當代設計領域獨樹一幟。Tom Dixon 憑藉無師自通的創造力和對材料的敏銳感受，發展出獨特的設計語言。未受正規教育體系框架的束縛，反而成為他的優勢，使他能像即興演奏般，將設計視為對材料、工藝與形式的自由詮釋。他認為設計過程是對新材料與技術的回應，並在未知的邊界中發掘無限可能。

他擅長運用金屬與玻璃，將工業風格與細膩美感融合，創造出兼具功能與藝術張力的作品。例如，靈感來自太空頭盔與迪斯可舞廳的 Mirror Ball 燈具；源自印度傳統水器與鍋具、具備手工敲擊型態的 Beat 系列（該系列亦推出器皿類飾品延伸至非照明領域）；以及運用吹塑技術塑造不規則液態球體的 Melt 系列，開燈時折射出星河流動的光影，關燈時則回復華麗的鏡面金屬雕塑。經過多年淬鍊，品牌首款戶外家具 Groove 系列，也巧妙運用鋁材的耐候性，將工業設計帶入戶外生活。

作為身兼品牌經營者的設計師，Tom Dixon 自行包辦產品開發、認證到銷售。高度整合的模式使他掌握完整控制權，但品牌轉型時也必須在既有產品線與顧客期待之間取得平衡。對 Dixon 而言，關鍵在於「整體性」，也就是透過同步經營品牌與設計，建立連貫的作品語言，讓辨識度來自整體系統的協調，而非單一物件的複雜形式。長期的跨國經驗也讓他觀察到不同地區的文化差異：亞洲（特別是台灣與日本）在小尺度空間的運用上展現出高度成熟的設計能力，而歐美各國在生活方式與家具使用上亦保有各自特性。他認為，儘管全球化明顯，設計仍深植於文化之中。

材料探索始終是 Dixon 創作的核心。疫情期間，他曾親自掘泥燒陶，回到直覺原始的創作狀態。他也曾嘗試軟木與菌絲體等環保材料，但因市場對「輕」或「天然」的定位與高端產品有衝突而面臨挑戰。因此，Dixon 將永續重新定義為「長壽命」，追求產品能像歷史家具般跨越世代、越陳越具價值。為了對抗一次性消費文化，他避免過度追隨潮流，並在結構上採用可拆除的電池與光源，使耗損後仍可彈性使用。他與台灣的連結更體現在夥伴關係上，他強調不同背景的合作能帶來新視角，而設計合作的關鍵在於人與人之間的理解、信任與理念共享，而非單純的商業互利。Tom Dixon 的設計反映了對高品質材料與耐用性的堅持，深具功能性與時間韌性。他的作品證實了無論是否接受正式訓練，每個人都有能力創造出承載故事與想法、富有影響力的作品。

在設計深受永續與文化轉變影響的當代，Tom Dixon 於 2026 年親自來台，為其與潤舍．生活家居共同設計的品牌旗艦店揭幕。這座空間深化了品牌的全球發展策略，透過材質、光影與陳設的鋪陳，構築出展覽般的沉浸式感官旅程。展望未來，Dixon 逐漸從短期展覽轉向更具沉浸感的空間體驗（如將飯店等非常規場域轉化為展示空間），使設計成為能被實際體驗的環境。

同時，在 2026 年全新的春夏系列中，最受矚目的焦點便是經典作品 Jack Lamp 的重製。這件最初被構想為兼具燈具與座椅的多功物件，在早期版本中因電線限制了自由度。如今隨著科技進步、擺脫有線供電，全新版本更貼近「可移動、具使用彈性」的原先設想。這樣的轉變反映出當代設計強調空間適應性的趨勢。正如 Dixon 所言，現代生活正逐漸「褪去限制」，許多日常工具皆轉為電池供電，照明亦是如此，可攜式照明呼應了前工業時代的「燭光」使用方式——光隨人移動，而非人依附於光。他的創作橫跨過去與未來、工業與手工、全球視野與個人經驗，持續透過技術重塑經典，並在技術與材料實驗中探索著設計與生活之間的關係。