傑圖利奧．阿維亞尼

簡介：生於1939年義大利烏迪內，2018年逝世於米蘭。阿維亞尼常自稱為「ideatore plastico」，意即「造型藝術發明家」，其畢生透過創造不同的藝術形式，不斷重塑及詮釋藝術史上出現的各種概念。作為光學與動力藝術運動的領軍人物，阿維亞尼的作品突破介質和框架的限制，藝術形式涵蓋繪畫、雕塑、建築、工業設計、珠寶、時裝造型，尤其「振動紋理表面」（Superficie a testura vibratile）為其藝術家的代表作，從此進入國際藝術舞台。曾四度參加威尼斯雙年展，作品獲世界50多間博物館收藏，包含紐約現代藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館、雪梨當代藝術館、巴塞爾藝術博物館、倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、布宜諾斯艾利斯當代藝術博物館、羅馬國家美術館等等。

「What a piece of work is a man.」——Hamlet。展覽前，抱持著觀賞一位博才者窮其一生的偉大創作；展覽後，反而理解，這無關乎創作的崇高或鳴放，而是一道最直面人性的叩問：何謂本質？

空間為載體、思想為媒介；而思想起於對話，對話始於共鳴。此次高雄金馬賓館當代美術館年度大展「感應未來—傑圖利奧．阿維亞尼Responsive Vision: Getulio Alviani」，以義大利籍造型藝術發明家傑圖利奧．阿維亞尼（Getulio Alviani）為核心，藉由跨國合作形式，開啟一系列平面立體相互交織的策展論述。誠如永添藝術執行長邵雅曼所述，從「觀看」（ocular seeing）過渡到「視覺」（vision），在於後者關乎與想像力結合的感知過程，透過探索自身在感知領域的極限，理解感知邊界、突破有限框架、進而創造未來新的機會點，「感應未來—傑圖利奧．阿維亞尼Responsive Vision: Getulio Alviani」便是在這樣的信念下所醞釀的一部展覽。

或許陌生，或許略有耳聞，作為光學與動力藝術運動的先行者，生於世界二次大戰後期的阿維尼亞，直面人類因貪婪、權力、鬥爭而觸發的暴力摧毀行動，身處歷史的巨大洪流，促使他自殘破中掏洗鉛華，於紛擾世態中探究本質，藉由創作，與時代進行拉扯、對話、激辯、共鳴。然而，即便我們無法從單一個展了解阿維亞尼畢生所思所想，卻不乏從「感應未來—傑圖利奧．阿維亞尼Responsive Vision: Getulio Alviani」的切片中，窺看他一生對自我與當代藝術的數道質問與實驗精神。

綜觀阿維亞尼經典作品，從「色彩結構」、「反應之眼」乃至「輕物體」，其去除一切符號象徵，回歸單純的幾何型態、科學邏輯與光影運算，可以說，如此極致純粹的設計思維，讓阿維亞尼的作品與不同觀點之間產生高度相容性（compatibility）與互動性（interactivity）。為此，從確立主軸至開展支線，「感應未來—傑圖利奧．阿維亞尼Responsive Vision: Getulio Alviani」布局於金馬賓館五處大小相異的展間，從場域的框架中找到自由，空間尺度的限縮，反倒賦予沉浸其中的暢快。然而，並非追求形而上的風格主義，而是經內化後的思想投射，自然而然成為世人予以識別的象徵，例如阿維亞尼重要創作「振動紋理表面」（Superficie a testura vibratile），單從字面便揭示其核心本質——「動」；可以說，彷彿意若思鏡（The Mirror of Erised）般，該系列會隨著觀者的角度姿態、移動方式、目光遠近、駐足長短，乃至光影變化…等諸多外在干涉，呈現出觀者下意識所「主動賦予」的作品樣貌。

我們如何看待藝術，始於我們如何看待生活。執行長邵雅曼分享道：「博物館，最早是以『藝術品的圖書館』為發展雛型，尤其是典藏那些昂貴價值的藝術品。然而，時至今日，當代博物館的使命並不再是純粹歸屬於珍稀藝品，更多是拓展至深富人文價值，且超脫固有眼界的原創設計。因此，一件作品的價值，會由一套具邏輯的人文思想進行定義，而非端看單一條件來絕對劃分。」由此論述觸發策展觀點，該展也是金馬賓館首次聯合栢悅國際跨界合作，透過精選極簡設計大師波爾．克賈霍爾姆（Poul Kjærholm），與義大利國寶級建築設計師馬李奧．貝利尼（Mario Bellini）所創作的四件家具名品，進而與阿維亞尼（思維）、金馬賓館（場域）與觀眾（意識）三者之間相互構築情境、完成對話。擺盪在藝術與生活之間，無論是三足單椅PK9的金屬線條椅腳、主人椅PK25的金屬骨感結構、完形（Gestalt）沙發Le Bambole的暖陽色調，抑或長凳Cutter bench的虛實穿透，這些設計與阿維亞尼面對藝術「忠於自我而毋須掩飾」的立場不謀而合，當彼此與環境滲透、融入，便會形成某種言外之意的共鳴。源於這份與金馬賓館的相知相惜，栢悅國際副總蘇怡儒認為，定義一場好展覽不在規模大小，而是藉由策展與群眾產生共鳴，讓人們對於生活有了更多觀察與反思。因為，真正打動人心的事物不需要過多解釋，那是一份直擊內在、最真實的觸動。

跨越時空維度的對話，某種意義上，阿維亞尼與金馬賓館有如同路人，前者因身處過多掩飾及包裝的時代背景，不斷探究藝術本質；後者則面對當今資訊龐大且更加複雜的社會樣態，選擇梳理初心、淘洗純粹。從高雄放眼國際，執行長邵雅曼深信，創造力能帶來新的可能與機會，且創造力值得被慶祝、擁戴，無論最終其以何種形式傳播出去。「生活因為充滿了想像而浪漫，比永遠多一天。」扣合金馬賓館該句輕柔且詩意的箴言，策展團隊透過想像，讓阿維亞尼的藝術精神在台灣土地上悄悄萌芽、發枝、茁壯。