林彥君

林彥君，生於 1990 年，現居臺北與柏林，作品以空間裝置為主要表現形式，融合雕塑、聲景、夢境、表演、合作及虛實交錯的敘事，並著重於物質作品之外的聲音與意識構造，探索虛空場域的可能性。倫敦金匠大學取得藝術碩士，林彥君展演包括英國倫敦 ICA 當代藝術學會、臺北市立美術館、德國柏林 MONOM、德國柏林 Creamcake 藝術祭、立陶宛維爾紐斯當代藝術中心、德國柏林 SAVVY Contemporary、瑞典馬爾默 Skanes Konstforening，以及德國慕尼黑 Britta Rettberg 藝廊等。

「我從小就喜歡待在比較暗的環境裡，家中的燈總要太陽下山後才會稍微點亮。」

自然光線的變幻常成為彥君創作靈感的起伏所在，她在黑暗中沈澱，在沈澱中創作。談及近期新展《洄鳴》黑暗而神秘的展場，彥君說，當視覺在黑暗中受到極大干擾時，聽覺反而變得異常敏銳，細微的聲響皆無比清晰。這樣的狀態極為珍貴，因為當人們習慣依賴視覺，便很少真正靜下心來聆聽世界的聲音，「如果只剩視力而捨棄聽覺，那將是極為可怕的狀態。」

然而，作為一位聲音藝術家，彥君並非從一開始就專注於「聽覺」的奧秘。她的藝術之路始於繪畫，直至近六七年來，才逐漸對「看不見的事物」產生濃厚興趣，而「聲音」便是其中之一。談到這裡，我們不禁想像，彥君的創作生活或許充滿了各種聲音，事實上，她對「安靜」的狀態更為偏愛。大多數時候，她習慣戴著耳塞，僅在工作室創作時才將耳塞取下。「沒戴耳塞時，我會感到煩躁，」她笑著說，背後的原因或與創作與沈澱的交錯息息相關：日常生活是沈靜緩慢的，而創作則是充滿聽覺衝擊與複雜感受的。

從小就熱愛提問的她，對萬事萬物充滿疑問，腦中總是盤旋著各種千奇百怪的問題。這樣與生俱來的好奇心，便成為創作的源泉。也許因為不斷地問問題，促使她持續創作，試圖在過程中尋找解答；又或是，她的創作本身便源自於對一切事物的好奇，這份對未知的渴望，持續驅動著她的創作。

成長於台灣，對彥君來說，這裡是充滿能量的土地。本土濃厚的宗教氛圍，純樸而安全的環境，甚至是那些帶著幾分神秘感的幽暗巷弄與廢墟，都讓她深受吸引。回到台灣，彷彿是一次充電，在自然的懷抱中汲取能量，再帶回德國，轉化為創作的靈感。她熱愛逃離城市，沈浸於自然之中——從昆蟲到高山，萬物皆蘊藏著她的靈感來源。

近十年來，彥君持續進行一項特別的事情：記錄夢境。

透過長期觀察，她發現夢境或來自情緒，或源於生活習慣，有時甚至與因果牽連。她分享，吃素時夢境較為平靜，而葷食則易引發充滿情緒的夢。有時，夢是逃離現實的方式，讓現實中的難題在夢裡迎刃而解。一醒來，她便用繪畫記錄夢中的奇異空間或所見，使其在紙上成形。而夢境更引領她邂逅了此次於北美館的展出創作《洄鳴》的重要靈感來源之一：一隻蜻蜓。

某日午後，她在森林裡尋找夢裡出現的溫室，途中，一隻蜻蜓落在她的左手，偶爾振翅，隨她一同感受自然的靜謐與微聲。翌日午夜，蜻蜓悄然離世。這段深刻而充滿象徵意義的經歷，成為展覽中的聲音雕塑裝置《夢鳴》。

展覽《洄鳴》不僅承載著藝術家返回台灣創作的喜悅，更是對長年夢境探索的階段性呈現。當觀眾步入伸手不見五指的黑暗空間，在聲響藝術的引領下，展開一場神秘的探索之旅。

展演以 15 分鐘的聲音雕塑裝置《夢鳴》揭開序幕——光澤熠熠的蜻蜓翅膀在完全的黑暗中異常顯眼，輕柔振動卻又戛然而止；人類微弱的呼吸聲在此刻猶如陣陣轟鳴，與翅膀輕拍的頻率交織，構築出一場微聲與寂靜交織的詩篇，悠長而細膩。

隨著因幽暗場景而放慢的步伐，不由自主地走向一幅巨型白色螢幕，微微刺眼，卻讓人無法移開視線。隨後，長達 45 分鐘的沉浸過程中，曖昧朦朧的詩意語言縈繞空間，輕柔呢喃直抵聆聽者的靈魂深處。空間聲響裝置《洄道》以故事貫穿，劇情始於兩位陌生人因躲雨而踏入山洞，隨即展開通往夢境海洋的奇幻旅程。一路上，與自然之靈相伴，傳說與記憶交織，白光與白煙環繞；從長型展間穿越至如夢似幻的異世界，觀眾的意識在未知的夢境中漂浮，空間的邊界逐漸消失，自我的意識隨之散開、徜徉。

「創作是一種解夢的過程。」彥君說，與其將夢境訴諸他人，換來的是帶有投射性的解讀，不如透過創作，為自己尋找答案。「對我來說，聲音創作是最合適的媒介，」她續道，「因為聲音能激發每個人截然不同的主觀詮釋，讓夢境的未知與抽象得以保留。」當聲響穿梭於現實與潛意識之間，引導聆聽者在模糊的邊界中找到屬於自己的解讀與回應。在充滿矛盾與難題交錯的世界裡，她嘗試透過「創造體驗」為觀者開啟探索與發現之門的旅程。

「需要休息，才能『聽見』新的靈感。」此刻，彥君正處於創作的沈澱期，慵懶而寧靜。然而，新計畫也已悄然萌芽——新的一年，她希望透過更接近「表演」的形式，帶來全新的展覽體驗，並計畫以專輯形式記錄聲音，使作品得以被更直接地感知，讓聲音的流動成為時間中的印記。