麗莎．埃特爾｜安妮．索菲．奧伯克羅姆

Studio Œ 為一對來自德國柏林的設計雙人組，由 Lisa Ertel 和 Anne-Sophie Oberkrome 創立。兩人皆畢業於卡爾斯魯厄藝術與設計大學，創作範圍涵蓋自創到跨領域的集體計畫，以及接受國際公司委託的工業設計產品。兩人致力以設計為媒介，透過物件講述空間、材質與人的關係。善於發覺平凡中的不凡，Anne-Sophie 和 Lisa 熱衷於將常見材料和現象進行翻玩，藉由作品講述所在空間、環境與社會的特殊故事。兩人亦是 FAN Collective 的共同創始人，並於 2022 年起於德國漢堡美術學院進行設計教學。

一次偶然的課堂合作，促成共創事業的夥伴。

Anne-Sophie 和 Lisa 初相遇於大學的產品設計課程，開啟首次合作契機。或許是緣分使然，抑或是靈魂的契合，在次次合作中，兩人逐漸成為意氣相投的合拍夥伴。早期的機緣際會不僅造就一段深厚情誼，更帶來長期的合作關係。有趣的是，兩人決意攜手開立工作室的過程中，並無重大的決定性時刻，反倒像是命中註定般，隨著節奏而自然發展，全憑藉著兩人日積月累的深厚共識和默契。

Studio Œ 的設計哲學深植於「以設計講述故事」的堅定信念，認為每一件作品皆具備敘事的使命，除了展現物件本身，更需挖掘其所處環境的背後脈絡，聚焦人與物的互動，從而將設計視為探索人、物件與空間關係的橋樑。

為此，兩人格外重視材質的獨有特性，不僅強調，也挑戰每種材料的既有特質，「我們喜歡透過交織在層層非語言溝通中的物件來講述故事。」使作品能夠與人進行互動，賦予無機物更多的情感內涵，是其共有的核心哲學。堅信設計應是充滿直覺且貼近生活的，Studio Œ 的創作超越單純的美學或功能性，進一步為使用者打造日常體驗，使人能真切感受物件本質，進而於生活中與之建立持久且有意義的連結。

Studio Œ 的設計研究有時帶有理論性，源自文化或社會觀察；有時則偏向技術性，涉及工具、材質或製造工藝的實際探索。儘管在大眾眼中，設計多數時候存在著距離感，兩人卻嘗試打破藩籬，創造出貼近平凡日常的作品。「透過觀察世界的聯想方式，我們將不為人所注意或平凡的事物，轉化為實用的物件，」打開敏銳的察覺雷達、從日常汲取啟發，成為兩人創作的靈感來源，並一步步將那些細微且容易被忽視的事物，轉化為充滿巧思的功能性設計。

除了不斷地在無奇中探尋新奇，與企業合作也是其創作驅動力之一，深入了解合作品牌則是重要關鍵。Studio Œ 總會仔細探索合作對象的歷史、價值觀和專業知識，找出能夠與他們共創願景的機會。團隊與義大利實木家具品牌 Mattiazzi 的合作中，從參觀品牌的工廠開始，由鋸木到拋光，再到質量控制，細細觀察完整製程，除了對合作方建立更全面的了解，亦藉此拓展視野，融合不同工藝和技術的專業知識，碰撞出有別以往的火花和靈感。

該次合作中，Studio Œ 透過 OTO 邊桌和 DOPO 椅凳，將他們對材質和功能的細膩理解展露無遺，同時大膽挑戰傳統家具的既定形式。DOPO 椅凳打破了常規的座椅結構，第四根凳腿超出座位高度，如同一根手杖，目的在於方便使用者倚靠、掛包或輕鬆地將凳子拉近。如此靈活的巧思，來自團隊在柏林酒吧的實地調研，透過觀察人們如何與各式各樣的凳子互動，調整此作品的工學設計。OTO 邊桌的設計則源自建築元素，如樓梯和窗台，其纖細形態能夠無縫嵌入其他家具或牆邊，既可以作為座椅，也能提供額外的儲物空間。

對兩人而言，材質不僅具備功能性，更是物件與使用者之間感官與觸覺體驗的核心。自然材料，尤其是木材、石材和金屬等，擁有隨著時間變化的生命力，這種質感上的豐富性使其能夠進行更為真實且有深度敘事。從原始質感出發，尋找其在形態和功能上的最大可能性，彷彿讓材料主導設計過程，因而創造出既忠於材質本身，又能滿足使用需求的作品。談及永續，Studio Œ 早以將相關概念嵌入設計框架中，總盡可能簡化主要材料的數量。團隊為「Our Society」設計的 COVE 鏡子，完全由不鏽鋼製成，僅透過材料本身的物理特性，便無需額外材料即能完成切割、彎曲和拋光等工序，達到最終鏡面的效果。

如何在守護環境的同時兼顧耐用性，是另一道重要課題，兩人堅信，若是能創作出讓人願意長期保留和使用的獨特物件，便可降低消費和對環境造成的壓力。有鑑當今設計師時常受困於產業經濟模式，總在質量與利潤之間拔前疐後，對此，Studio Œ 認為設計應有足夠的時間和空間進行深思熟慮，而非優先追求快速成果，因這不僅攸關產業的持續發展，更對地球和未來具有深遠的影響。