Artist|藝術家
Tanabe Chikuunsai IV

四代田邊竹雲齋

Cover Photo by Tadayuki Minamoto

文字.影像提供:YUMEKOUBOU GALLERY 夢工坊畫廊

採訪.整理:Ana Wang

由瑞銀集團呈獻、The Art Assembly 所組織的第五屆台北當代藝術博覽會,將於 5 月 10 日至 12 日正式回歸台北南港展覽館。匯聚來自全球 78 間傑出藝廊,供觀眾體驗國際級的展覽外,享受多場精心策劃的講座、展覽、論壇等藝文活動,旨於為聚集於此的國際藝術人士打造一個開啟對話的絕佳平台。IW 傢飾編輯團隊此次更有幸能夠採訪到來自日本大阪竹藝世家的第四代――藝術家四代田邊竹雲齋,以此次即將展出的作品作為切入,深入探討其創作發想與藝術歷程,以下採問答形式闡述之。

Photo by Yuya Hoshino
Photo by Tadayuki Minamoto

▌竹編工藝代代相傳,作品的呈現卻因時代環境與創作者的個人獨特性而相異。作為家族技藝的第四代傳人,您認為自己的何項特質更加造就了作品的獨一無二,以及身在這個世代,作品和家族前人們的最大的突破與相異為何?

 

在代代相傳竹編工藝的過程中,有些技巧和精神的本質是無法改變的,身為技藝的傳承人,我認為我必須將其仔細保存並完整地傳給下一代。而在個人獨特性方面,由於我在就讀藝術高中和大學的過程中,接觸到了當代藝術和雕塑,因此雕塑的藝術思維成為我創作的思考基礎之一。這使這些由竹子所製作的立體作品,成為我個人的藝術思維與家族的傳統技藝所相交織的藝術作品。

 

與前三代作品更加尤為不同的是,我在裝置作品中對於空間的運用。以及許多作品在展覽結束,裝置被拆除後,其所使用的竹子會被重新利用,並在不同的地點再度以不同的藝術形式創作並呈現。這是一種透過材料所循環的藝術型態,儘管形式消失,精神與本質依然傳承。這種精神的概念藝術是與前幾代竹雲齋的作品相比,是最為特殊的相異。

 

Photo by Tadayuki Minamoto  
Photo by Yuya Hoshino

可以看見您的作品涵蓋立體空間與三維象限的表達,許多作品更延伸至場域與空間的創作,您認為作品的尺寸與比例帶給觀者什麼樣不同的感受?請描述其在製作過程上曾遇到哪些挑戰,以及您認為作品與空間、觀者,三者間如何達到對話與啟發?

 

大型定點的裝置作品是一種使觀者可以沈浸式進入作品並體驗的藝術形式。觀者透過五感感受空間之餘,亦融入作品當中,更加深入了解竹藝,並感受竹的能量,因此我們相信,這是一種能夠更加拓展藝術與竹藝可能性的傳達媒介。

 

且由於裝置作品是根據空間場域而進行創作與發想,因此每次空間量體所提供的形狀、材質和容量都不同。使我在製作過程中,必須同時進行多面向的思考,這並非一件易事,卻反而逼迫我必須隨時應對新的挑戰,使我能夠擁有不斷湧現的創作靈感與動機,是我覺得最美好的部分。

Photo by Tadayuki Minamoto
Photo by Tadayuki Minamoto

這次展出的其中一作品,「蝶無心」在色彩上擁有非常細緻的處理,並以色彩的漸層與融合和竹藝圓弧的環繞與輪廓達到完美的交融,在技術與製作上和過往作品是否不同或遇到挑戰?未來是否希望嘗試更多關於色彩的創作與表達?

 

這件作品「蝶無心」是與數位藝術家 Sawako KAIJIMA 所一同合作完成的。我們使用一種嶄新的方法,並根據數學公式計算,以數位模組方式設計出形狀輪廓,並以竹子作為語彙再現,達到竹子工藝的歷史上從未見過的新形式。「花無心」源自日本佛教僧侶良寬(Ryokan,1758-1831)的禪宗格言,江戶時代後期,關於自然世界中美麗事物的相互作用狀,他寫道:「花無心招蝶,蝶無心尋花。」。

 

在僧侶良寬去世的前一年,數學家 Alfred Enneper(1830-1885 年)在德國出生,他的 Enneper 曲面被稱為最美的數學圖形之一,而這美麗的交錯,以及兩者對於美的貢獻與解圖,使我們將 Enneper 曲面與上述禪語的融合,皆與「美」一詞息息相關。起初,KAIJIMA 根據 Enneper 表面公式生成了作品的形式 ,並且,我們在其所生成的許多形式中擇一,並繪製了它的細節,將他解譯為竹子能夠組成的語言。除了要從詳細的二維圖紙中進行竹藝的三圍立體創建,以使此作品的形成極其困難,造就了其的獨一無二外,此次所採用的新色彩,更為其增添了特殊的層次。

Photo by Pedro M Shimura
Photo by Pedro M Shimura

▌這次參與台北當代藝術博覽會(Taipei Dangdai Art & Ideas 2024)的作品當中,有沒有想對哪一個作品多加深入介紹,希望讓觀者能夠更加深刻了解背後的創作理念與發想?

 

「五大」,代表地、水、火、風、空五種元素,據說構成了宇宙起源的一切,造就了萬物。 其概念是,它是這個世界的一切,而你只是其中的一部分:如同近千根竹子錯綜複雜地交織在一起,形成了一個宇宙。中間的洞代表蟲洞,連接黑洞和白洞。它代表著所有能量的連結。

 

竹子是一種天然材料。每根用於作品的竹子都有不同的圖案和柔軟度,必須在與大自然對話的過程中創作。日本有萬物有靈論,相信全國有八百萬神。其基本思想是感恩祖先,感恩自然。因此,我打算一邊感受大自然的能量,一邊繼續創作,例如 「五大虛空」。

 

Photo by Pedro M Shimura

▌這次展出的作品靈感取自於宇宙自然元素,未來將繼續深掘大自然之泉源,還是有找尋其他新型元素的啟發或結合?或是是否有期望任何跨界合作的機會?

我們正在考慮以竹子結合不同的材料,如鋼材或木材。此外,跨地域性的合作仍在進行中。我們希望在繼承傳統的同時,探索竹藝的無限可能性。

Photo by Yuya Hoshino

今年 2024 台北當代藝術博覽會已於 5 月 9 日正式揭開序幕,作為藝術文化交流的東亞樞紐,本屆雲集全球 78 間精品藝廊,以四大主展區展示,包含當代網域(Galleries);藝術載點(Engage);新生維度(Edge)與主題藝向(Evoke),此外,實境計畫(Node)則是展示大型沈浸式裝置藝術的熱門公共展區,重新想像傳統藝博會展位空間的可能性。由夢工房所展出四代田邊竹雲齋的作品《循環》以竹編展現傳統工藝的當代詮釋,以自然能量風、火、土、水為靈感,表達四種元素的循環聯繫。(N01 Node 展區 & NG01 Yumekoubou gallery 夢工房展位)

 

Photo by Pedro M Shimura
Photo by Pedro M Shimura

文字.影像提供:YUMEKOUBOU GALLERY 夢工坊畫廊

採訪:Ana Wang

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